En medio de la anticipación por las elecciones generales en el Reino Unido y el enfoque en la cultura en los debates, el sector musical se encuentra ante una oportunidad crucial. UK Music ha lanzado una carta abierta a los partidos políticos con candidatos a la cabeza del gobierno británico, instándolos a implementar cambios para proteger y fomentar la industria musical británica.

La digitalización y la explosión de las plataformas de streaming han revolucionado la forma en que consumimos música, desplazando los ingresos de las ventas físicas hacia los servicios en línea. A pesar de esto, los pagos por streaming suelen ser insuficientes, lo que plantea problemas de sostenibilidad económica para muchos artistas. Además, la irrupción de la inteligencia artificial en la creación musical ha generado interrogantes sobre los derechos de autor y la necesidad de una regulación adecuada en este ámbito.

La industria musical se enfrenta a múltiples desafíos en la actualidad, sumándose al ya existente problema de la protección de los derechos de autor en el entorno digital. La distribución y el uso no autorizado de música son prácticas comunes que afectan a artistas y profesionales del sector.

Resumen de contenidos

El impacto de la pandemia en la música en vivo

Tampoco podemos pasar por alto el impacto devastador que la pandemia de COVID-19 ha tenido en la música en vivo. La cancelación de conciertos y festivales ha supuesto un golpe duro para la industria, y la recuperación sigue siendo un desafío. Muchos artistas y profesionales se enfrentan a pérdidas significativas, mientras que la presión por adoptar prácticas más sostenibles se hace cada vez más evidente, especialmente en cuanto a giras y eventos en vivo.

Una oportunidad en medio de la crisis

En este contexto de inestabilidad política, consecuencias del Brexit y crisis post-pandemia, la industria musical británica se encuentra ante una oportunidad única en las próximas elecciones generales. El gobierno británico ha decidido anticipar estos comicios, respondiendo a un caldo de cultivo de desafíos que requieren soluciones urgentes.

Las próximas elecciones a celebrarse en julio de 2024 no solo abordarán los temas habituales, sino que también darán lugar a discusiones sobre la cultura, brindando una oportunidad clave para que el sector musical ejerza su influencia en las políticas y asegure el apoyo necesario para sus demandas específicas.

Sector Musical en Reino Unido: Desafíos y Obstáculos

En el caso del Reino Unido, el sector musical enfrenta una serie de desafíos únicos, agravados por las consecuencias del Brexit. La salida del Reino Unido de la Unión Europea ha tenido un impacto significativo en la industria británica, creando obstáculos para los artistas que buscan realizar giras en la UE.

Impacto del Brexit: Las barreras impuestas a raíz del Brexit han aumentado los costos y la complejidad logística, afectando de manera severa a los artistas y sus equipos. Las nuevas normativas han generado restricciones que dificultan el desarrollo de giras y eventos musicales en territorio europeo.

En el emocionante mundo de la música, UK Music destaca como la voz unificadora de la industria musical británica. Recientemente, esta organización ha enviado una carta a los partidos políticos, instándolos a trabajar en una estrategia que fomente el crecimiento del sector musical en el Reino Unido. ¿No es emocionante?

Descubre más sobre UK Music

UK Music es la entidad que se autodenomina como la «voz colectiva de la industria musical del Reino Unido«. Su misión principal es representar a todos los sectores de esta vibrante industria, reuniéndolos para colaborar, hacer campañas y, por supuesto, ¡defender la música! Entre las partes interesadas que forman parte de UK Music, se encuentran:

Artistas y Músicos: Aquí se incluyen los talentosos intérpretes y creadores de música, cuyos derechos y necesidades son defendidos por UK Music.
Compositores y Autores: Este grupo engloba a los brillantes profesionales dedicados a escribir y componer música, siendo también parte fundamental de la labor de UK Music.

En el mundo de la música, existen diversos actores clave que desempeñan un papel fundamental en la industria. Desde los visionarios productores y técnicos que trabajan en la producción y grabación de canciones, hasta los influyentes sellos discográficos, pasando por las importantes editoriales musicales que se encargan de los derechos de autor y la distribución de las obras, cada uno de ellos contribuye de manera significativa al vibrante ecosistema musical.

Actores Clave en la Industria Musical

Productores y Técnicos. Los productores y técnicos son los artífices detrás de cada canción, encargados de dar forma y vida a las ideas musicales. Su habilidad técnica y creativa es esencial para la producción de música de alta calidad.
Sellos Discográficos. Los sellos discográficos son pilares en la difusión y comercialización de la música, tanto los gigantes multinacionales como los independientes, juegan un papel crucial en la promoción de artistas y álbumes.
Editoriales Musicales. Las editoriales musicales se ocupan de proteger los derechos de autor y gestionar la distribución de las composiciones. Su labor es fundamental para garantizar que los creadores reciban la compensación que merecen por su trabajo.
Promotores y Organizadores de Conciertos. Los promotores y organizadores de conciertos son responsables de llevar la música en vivo a las masas, gestionando eventos y espectáculos que conectan a los artistas con su audiencia en directo.
Distribuidores y Minoristas. Las empresas distribuidoras y minoristas desempeñan un papel crucial en la cadena de suministro de la música, asegurando que llegue a los oyentes a través de diversas plataformas y puntos de venta.
Entidades de Gestión Colectiva. Las entidades de gestión colectiva son organizaciones dedicadas a administrar los derechos de autor y las licencias en nombre de los creadores, garantizando una remuneración justa por el uso de su música. Ejemplos incluyen PRS for Music y PPL.

La Importancia de una Estrategia Integral

Recientemente, UK Music ha lanzado una carta abierta instando a los líderes políticos a desarrollar una estrategia sólida que posicione al Reino Unido como líder mundial en el crecimiento y desarrollo del sector musical a largo plazo. Esta iniciativa busca garantizar un entorno favorable para la creatividad, la innovación y la sostenibilidad de la industria musical en el país.

En este artículo vamos a analizar los cinco puntos clave de esta carta que aborda la regulación de la inteligencia artificial en el ámbito musical, con el objetivo de proteger los derechos de autor y la integridad de los creadores. Es fundamental que la IA apoye el arte humano respetando ciertos estándares y normativas específicas.

1. Regular la inteligencia artificial de forma adecuada

Es crucial establecer normas que garanticen que la IA en el sector musical cumpla con los derechos de autor. Para ello, es necesario descartar cualquier excepción que permita el uso de música protegida sin autorización. De esta manera, se protege el trabajo de los creadores y se evita el uso indebido de contenido protegido.

2. Mantenimiento de registros y etiquetado claro

Es esencial que se lleve un registro detallado de las obras generadas por la inteligencia artificial, identificándolas de manera clara como producciones de IA. Esto facilita la trazabilidad de las creaciones y asegura la transparencia en cuanto a su origen y autoría.

3. Protección de los derechos de personalidad

Una de las preocupaciones principales es evitar que la IA reproduzca ilegalmente las voces de los artistas, vulnerando sus derechos de personalidad. Por tanto, se debe introducir medidas que salvaguarden la integridad de los creadores de música y protejan su identidad vocal de posibles usos no autorizados.

Solucionando los desafíos del Brexit en las giras musicales por la UE

En 2019, la Unión Europea se posicionaba como el principal mercado de música en vivo para el Reino Unido, superando incluso a Estados Unidos, el segundo mercado más grande. Sin embargo, desde la salida del Reino Unido de la UE, los músicos enfrentan una serie de obstáculos burocráticos que dificultan sus giras por el continente.

Problemas actuales

Visas y permisos de trabajo restrictivos.
Trámites burocráticos complicados para los carnets.
Barreras en la venta de mercancías y el alquiler de camiones.

Es fundamental abordar estos desafíos para garantizar el crecimiento continuo del sector musical británico. Una medida clave sería la negociación de un acuerdo de gira cultural con la UE, posiblemente en el marco de la revisión prevista del Acuerdo de Comercio y Cooperación (TCA) para el año 2026.

Apoyo fiscal para la producción musical

A diferencia de otras industrias como el cine, la televisión y los videojuegos, la industria musical del Reino Unido carece de un plan de crédito fiscal que fomente su desarrollo. Esta carencia limita el potencial de crecimiento y competitividad del sector.

Implementar un sistema de crédito fiscal específico para la producción musical podría ser clave para estimular la creatividad, la inversión y la innovación en la industria, equiparándola con otros sectores creativos y fortaleciendo su posición a nivel internacional.

El Reino Unido se encuentra en una posición desventajosa en comparación con otros mercados musicales como Francia, Australia y algunos estados de EE. UU. que ofrecen incentivos para la industria. La falta de un crédito fiscal que respalde la creación musical en el Reino Unido limita su capacidad para retener talento local y atraer inversiones internas clave, lo que afecta su posición como destino líder en la creación musical a nivel global.

Importancia de la Financiación en la Educación Musical

La educación musical de calidad es esencial para nutrir y desarrollar el talento musical del futuro. Sin embargo, en los últimos años hemos sido testigos de una preocupante disminución en la participación en estudios de música en escuelas secundarias, así como un marcado descenso en las inscripciones en programas musicales de primaria. Esta tendencia pone en riesgo la formación de profesionales altamente calificados en el ámbito musical.

La inversión inadecuada en la educación musical estatal está generando una creciente desigualdad de oportunidades. Mientras que el 50% de los niños en escuelas independientes tienen acceso a una educación musical sostenida, solo el 15% de los niños en escuelas estatales tienen esta posibilidad.

¡Más oportunidades musicales para los niños!

Es imperativo que el próximo Gobierno se comprometa a crear más oportunidades para que los niños puedan aprender música. La realidad actual nos muestra que hay casi 1.000 profesores de música de secundaria menos que en 2012. Además, los profesores de música en formación reciben una beca de £10.000, una cantidad considerablemente menor en comparación con aquellos que se forman para enseñar ciencias, matemáticas, geografía e idiomas. Esta disparidad económica desalienta la formación de nuevos profesores de música.

Medidas contra la reventa abusiva de entradas

En otro ámbito, nos encontramos con un problema cada vez más común en la web: la reventa abusiva de entradas para eventos. Diversas plataformas permiten la reventa de entradas a precios exorbitantes, muy por encima de su valor nominal. Esta práctica afecta directamente a los consumidores y es necesario implementar medidas para combatirla.