No hace falta decir que Paco de Lucía era un artista carismático y fascinante, ya fuera interpretando su tradición nativa o colaborando con grandes artistas. Fue un líder que convirtió a un grupo de músicos en algo más grande que la suma de sus partes, combinó la maestría musical al más alto nivel y llevó el corazón y el alma de la tradición flamenca al escenario del mundo entero.

Resumen de contenidos

Paco de Lucia y sus comienzos

De Lucía nació en Algeciras, una ciudad marinera de la provincia de Cádiz. Allí fue criado para ser un músico de clase mundial y un niño prodigio que fue empujado a un intenso estudio de la guitarra flamenca por su padre también guitarrista, practicando durante 10 o 12 horas al día.

No obstante, siempre atribuyó su éxito a su procedencia gitana por encima del talento innato. Ya que decía que los gitanos son mejores porque escuchan música desde que nacen y si él no hubiera nacido en la casa de su padre ahora no sería nadie. No creía en el genio espontáneo.

Seguidamente, Paco comenzó a tocar profesionalmente a los 12 años, tomando el apellido escénico De Lucía de su madre portuguesa, Lucia Gomes y Paco por el diminutivo de Francisco. Dominó el arte de la guitarra flamenca y debutó en público en Radio Algeciras en 1958. Un año después, recibió un premio especial en el Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera y fue anunciado como un niño prodigio. Más tarde Paco de Lucía fue invitado a incorporarse a la compañía flamenca del bailaor José Greco a los 16 años y permaneció en el grupo durante tres años.

Camarón de la Isla y Paco de Lucía

Paco de Lucía y José Monje “Camarón de la Isla” se conocieron en 1968, entre Madrid y Jerez. Ambos viajaron juntos en las largas giras del Festival Flamenco Gitano. Camarón ya había grabado un primer disco con Antonio Arenas pero iba a grabar otros tantos con la colaboración especial de Paco de Lucía tal y como se veían en las portadas de los vinilos de aquel periodo.

Ambos inventaron en conjunto un nuevo palo, La Canastera, y se convirtieron en hermanos de sangre. Más tarde, Camarón fue tutelado por el patriarca Antonio Sánchez, hasta que se casó y abandonó aquella familia adoptiva.

Sin embargo, a partir de la famosa “La leyenda del tiempo” nada fue lo mismo ni en el flamenco, ni entre ellos. Más tarde, volvieron a encontrarse en 1981 a bordo de un disco titulado “Como el agua”, unos tangos escritos por Pepe de Lucía, hermano de Paco.

Una guitarra flamenca con mucho ritmo

A partir de la década de los 80, él y su banda experimentaron con instrumentos desconocidos dentro del flamenco: el cajón, el saxofón, la flauta, algunos metales, la armónica cromática y el bajo sin trastes. Todos ellos lo mezclaron con palmas, y a veces con un bailarín durante las presentaciones en vivo, llenando escenarios de España y de todo el mundo.

Y por supuesto, experimentó con otros ritmos como la bossa nova, el tango, el country, la salsa, la música árabe. También colaboró con guitarristas de otros géneros tales como el rock, el jazz, el blues. Se recuerdan especialmente sus famosos tríos con John McLaughlin y Al Di Meola, con quienes firmó, en 1980, el Gran Friday night in San Francisco, un disco que vendió más de un millón de ejemplares.

Debido a esta fusión y a su aportación al arte, el jurado que falló el Príncipe de Asturias de las Artes de 2004 afirmó que todo cuanto pueda expresarse con las seis cuerdas de la guitarra estaba en las virtuosas manos de Paco.

Siroco y la vuelta al flamenco puro

Y es que pasó mucho tiempo desde que Paco de Lucía grabara un disco con autenticidad flamenca y centrado en los toques clásicos de guitarra. Con Siroco, abandona por un momento el sonido del sexteto y crea un disco para los amantes de la buena música. Para los que no lo sepáis, el Siroco, es un viento del Sahara que adormila y alucina , que es lo mismo que se siente cuando se escucha el disco por primera vez. Y sí, de ahí salió, de la cabeza de un genio como Paco.

Con Siroco da un paso enorme en todos los aspectos de la música flamenca ya sean rítmicos, melódicos, armónicos o formales, situándose para siempre como uno de los más grandes autores e intérpretes de la música española del S. XX.

En el disco participaron sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía. Pero también estuvo Ruben Dantas en la percusión, su sobrino José María Bandera y el bailaor Juan Ramírez. Después de unos años haciendo giras por el mundo con el Sexteto, Paco vuelve con este disco a la guitarra sola y única, componiendo así auténticas obras de arte.

La improvisación está entre dos aguas

¿Quién no ha escuchado este temazo?. La rumba ‘Entre dos aguas‘ nació de forma espontánea en unos estudios de grabación. Si, de verdad, fue así. Se dice que Paco de Lucía, con la ayuda de un bajo y un bongó, la improvisó sobre tres tonos. Y aquí fue donde dió un paso importante en su carrera como guitarrista, ya que era la primera vez que se improvisaba en el flamenco como se improvisaba en el jazz.
No cabe duda que ‘Entre dos aguas‘ fue la composición de Paco de Lucía que más éxito tuvo comercialmente. Se dice que la improvisó para completar el disco ‘Fuente y caudal’ de 1973.

El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo

A Paco el desafío absoluto le vino en 1991, cuando decidió tocar y grabar ‘El concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo. ¡Lo hizo memorizándolo!. ¡Interiorinzándolo!. Impresionó al mismísimo Joaquín Rodrigo que escuchó su versión más espontánea y sentida.

Y si os fijáis en la portada del disco, el autor se sienta al lado de Paco y éste lleva la música a un estado tal que no se oye en las demás versiones escuchadas. Porque sin duda, el golpe de la guitarra es una de las más originales y conseguidas, sobre todo en lo que a la dinámica se refiere.

En consecuencia, Paco de Lucía Paco hace que la música tenga un carácter rítmico totalmente renovado, aunque a algunos lo critiquen. Él decía que tocaba el Concierto tal y como venía en la partitura, pero que nunca lo tocó encorsetado, sino todo lo contrario, con libertad y es ahí donde hizo su propia interpretación.

Discografía Completa

Indudablemente Paco tenía un genio tan inquieto que simplemente no podía dejar de hacer música. Por eso te mostramos a continuación, su larga lista de discos.

1969 Al Verte Las Flores Lloran
1972 Canastera
1972 El Sevillano con Paco De Lucía
1973 Fuente y Caudal
1975 En Vivo Desde El Teatro Real
1975 Paco de Lucia en Vivo Desde El Teatro Real
1976 Almoraima
1977 Castillo de Arena
1978 Interpreta Manuel de Falla
1981 Viernes por la noche en San Francisco
1981 Solo Quiero Caminar
1981 Solo Quiero Caminar / Siroco / Zyryab
1981 Castro Marin
1981 Como el Agua
1983 Calle Real
1983 Pasión, Gracia y Fuego
1984 La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia
1984 La banda sonora de éxito Mercurio
1984 Vivir … una noche de verano
1984 Una noche de verano
1986 Entre Dos Aguas
1987 Siroco
1990 Zyryab Brío
1991 Almoraima
1991 Recital de Guitarra
1991 Concierto de Aranjuez
1991 Fuente Y Caudal
1991 Antologia del Cante Flemenco, Vol. 1
1992 Manuel De Falla
1992 12 Canciones De Garcia Lorca Para Guitarra
1993 Concierto de Aranjuez
1994 Vivir en América
1994 Hispanoamérica
1994 Dos Guitarras Flamencas En America Latina
1994 El Duende Flamenco de Paco de Lucia
1995 Fantasia Flamenca
1995 Paco de Lucia Interpreta a Manuel de Falla
1996 El trío de guitarras: Paco de Lucia / John McLaughlin / Al Di Meola
1998 Gitarras y Flamencos

Luto para la Guitarra Flamenca

Finalmente el reconocido guitarrista falleció inesperadamente de un infarto en México en febrero de 2014; tenía 66 años. Dicen que De Lucía se sintió mal cuando estaba jugando al fútbol en la playa con su hijo Diego, de diez años y al llegar al hospital se sentó en una camilla y falleció, posiblemente a causa de un infarto masivo.

La repentina muerte del maestro causó una gran conmoción en el mundo de la cultura, que llora aún hoy la muerte del guitarrista. Todos lo recuerdan como el más grande de la historia del flamenco.

Su ciudad, Algeciras, declaró tres días de luto oficial y al funeral acudieron miles y miles de personas que querían despedirse del maestro.

Paco de Lucía murió sin llegar a ver publicada su última obra llamada Canción andaluza, un disco de coplas que tenía que lanzarse a finales de abril de ese mismo año.